Actualidad

Aplazado el taller 'Voz, cuerpo y emoción' previsto para el mes de abril

Ante los acontecimientos que estamos viviendo y las medidas adoptadas por el Gobierno de España, Auditorio de Tenerife se ha visto en la obligación de aplazar el taller 'Voz, cuerpo y emoción' previsto para ser impartido por Ana Vassalo y Fernando Aguilera los días 24 y 25 de abril de 2020. Estamos trabajando para poder ofrecerles nuevas fechas lo antes posible. En cuanto haya novedades, las informaremos nuestros canales habituales de comunicación.

Sentimos las molestias y esperamos su compresión.

Ya está aquí el XV Festival de Música Religiosa de Canarias

El Festival de Música Religiosa de Canarias celebra en este 2020 su decimoquinta edición y lo hace con un amplio programa de conciertos en Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote, La Gomera, El Hierro y La Palma. Desde el 27 de febrero y hasta el 29 de marzo los escenarios de las Islas se llenarán de actividad con una nueva edición de este festival que acercará al gran público lo más granado del repertorio de la música religiosa. 

Consulta aquí el programa de conciertos donde encontrarás las citas en todas las Islas, así como comentarios a los conciertos y bios de los artistas participantes. 

Desentrañamos a continuación las próximas citas del Festival en Tenerife: 

Sábado, 7 de marzo. 20:00 h.
Iglesia de La Concepción, La Laguna
CHRISTUS FACTUS EST


Martes, 10 de marzo. 20:00 h.
Iglesia de la Santa Cruz, Ravelo (El Sauzal)
TUTTI DEBIAM CANTARE


Miércoles, 11 de marzo. 20:00 h.
Iglesia de las Clarisas, La Laguna
TUTTI DEBIAM CANTARE


Sábado, 14 de marzo. 21:30 h.
Calles de La Laguna
CONCIERTO URBANO A 3 VOCES

Viernes, 20 de marzo. 20:00 h.
Iglesia de Santa Ana, Garachico
SINFONIETTA DE CANARIAS


Sábado, 21 de marzo. 20:00 h.
Iglesia de Santo Domingo, La Laguna
SINFONIETTA DE CANARIAS


Domingo, 22 de marzo. 20:00 h.
Iglesia del Cristo de la Salud, Arona
SINFONIETTA DE CANARIAS.

La Escuela de Góspel de Canarias organiza un taller con Ruth Waldron como artista invitada

La Escuela de Góspel de Canarias organiza la segunda edición de 'Canarias Gospel Summit', que se celebrará del 20 al 22 de marzo en el municipio de Candelaria, con la presencia de la vocalista Ruth Waldron como artista invitada. Waldron, directora de coro y cantante de góspel con gran experiencia en el sector, compartirá sus conocimientos y experiencia con los participantes en los tres días de talleres.

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La Coral Universitaria de La Laguna interpreta 'Carmina Burana' para celebrar su 50 aniversario

La Coral Universitaria de La Laguna celebra su 50 aniversario durante el curso 2020/2021 con tres conciertos en los que interpretaran el clásico de Carl Off 'Carmina Burana'. Para esta ocasión especial la formación lagunera contará con la colaboración de la Coral Reyes Bartlet y de antiguos componentes de los coros universitarios, además de contar con el respaldo del Consejo Social de la Universidad de La Laguna.

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Coros de la Red participan en el Encuentro Coral Ciudad de La Laguna

La Coral Universitaria de La Laguna inaugura esta noche la cuadragésimo primera edición del Encuentro Coral Ciudad de La Laguna, que tendrá lugar hasta el próximo 15 de diciembre, y en el que también participarán el Coro Carpe Diem, la Coral de la Casa de Venezuela en Canarias, el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna, el Coro del Orfeón La Paz, el Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música y el Coro Juvenil de Auditorio; todos ellos miembros de la Red de Coros de Tenerife. Impulsado por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Excmo. Ayuntamiento de La Laguna, el Encuentro ha ampliado el número de escenarios para esta edición, sumando la sede del Orfeón La Paz a la iglesia y antiguo Convento de Santo Domingo y la iglesia de la Concepción.

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El grupo de teatro aficionado de mayores de La Orotava actúa mañana en La Laguna con su obra La parada

El Grupo de Teatro Mayores de La Orotava de la Asociación Rondalla Volcanes del Teide actúa mañana [viernes 22], a las 20:00 horas, en el Centro Ciudadano de Gracia de La Laguna. El colectivo, perteneciente al programa Teatro Aficionado promovido por el Cabildo de Tenerife, ofrecerá la segunda función de su obra La parada.

Esta obra de Rafael Portillo, dirigida por Eusebio Galván, comienza con Manolo, un empleado del ayuntamiento que coloca una señal de parada de guagua en un parque público. A la parada, con el fin de esperar el transporte que los llevará a sus diversos destinos, van llegando variopintos personajes que establecen divertidas relaciones. El regreso de Manolo pone una nota insospechable al desenlace final de la comedia.

En cuanto al elenco, la rockera estará interpretada por Ascensión Díaz González; María será Antonia García Ruiz; la azafata corre a cargo de Alicia Rodríguez Trujillo; el soldado lo interpretará Isabel Acosta Lima; la monja será Marina Santos García; a Raquel le dará vida Esther Lorenzo Cabrera y el personaje de la pedigüeña lo abordará Judith Pereyra.

La producción del espectáculo corre de la cuenta del grupo de teatro, incluyendo la escenografía y el vestuario. Además, colaboran con esta función el Ayuntamiento de La Laguna y la Fundación MAPFRE Guanarteme.

El programa Teatro Aficionado busca fomentar el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones de la isla. Además, pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres, de mayores y vecinales.

Las siete asociaciones del programa Teatro Aficionado celebran su decimoséptimo encuentro en Tamaragua

El Centro Cultural Tamaragua, en Santa Cruz de Tenerife, recibe el sábado [día 16], a partir de las 10:00 horas, el XVII Encuentro de Teatro Aficionado. El acto, que se prolongará hasta la tarde, incluye talleres y una entrega de diplomas a las siete asociaciones que han participado en la última edición del programa del Cabildo, que se gestiona a través de Auditorio de Tenerife. Para terminar, el grupo Teatro Nova llevará a cabo una representación de su obra Comisaría especial para mujeres.

Este encuentro, que se lleva a cabo de forma anual, sirve para que los miembros de las diferentes asociaciones participantes se conozcan y pongan en común las vivencias que ha experimentado cada colectivo en la práctica teatral que le ha ofrecido este programa. Los monitores de Teatro Aficionado que trabajan durante el año con las asociaciones, Eusebio E. Galván, Wame Gutiérrez e Irene Pérez, participarán de forma activa durante la jornada.

Los colectivos que han formado parte en la última edición de Teatro Aficionado son: Asociación Rondalla Volcanes del Teide–Grupo de Teatro de Mayores de La Orotava; Asociación de Mayores Universo de Gracia de La Laguna, Asociación Tercera Edad de Abona de Arico, Funcasor de Tegueste, Asociación de Vecinos Aicá-Maragá Grupo de Teatro Las Sanjocheras, Asociación Club de Pensionista y de la Tercera Edad Isogue de San Juan y la Asociación Cultural Fiesta de la Vendimia del Pago de la Higa–Grupo Teatruva La Perdoma de La Orotava.

Comisaría de especial para mujeres, dirigida por Irene Pérez, es una comedia hilarante y reivindicativa sobre los derechos y dificultades que la mujer tiene en la sociedad actual. Esta obra de Teatro Nova se desarrolla en una comisaría, en la que comienzan a aparecer personajes y contratiempos que obligan a las agentes de policía a echar mano de toda la imaginación y recursos de que disponen para conseguir que ningún error haga peligrar la continuidad de la oficina. La comicidad de los personajes desdramatiza y alivia el mensaje de sus situaciones particulares: abandono del hogar, violación, drogadicción, maltrato doméstico.

El programa Teatro Aficionado del Cabildo de Tenerife busca fomentar el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones de la isla. Además, pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres, de mayores y vecinales, entre otros.

Feliz Día Mundial del Teatro

Este viernes 27 de marzo de 2020 celebramos en Día Mundial del Teatro por medio del manifiesto encargado este año al dramaturgo pakistaní Shahid Nadeem, El teatro como santuario.

Desde Auditorio de Tenerife nos sumamos a este celebración, ya que contribuimos en toda la cadena de valor que conlleva la creación escénica. Desde el Instituto de Artes Escénicas de Tenerife se fomenta desde la formación hasta la exhibición con cursos, festivales y programas como Tenerife Artes Escénicas, Escuelas de Teatro, Teatro Aficionado y Teatro en la Escuela.

Los alumnos de las Escuelas de Teatro les felicitan el Día Mundial del Teatro con algunos vídeos que pueden disfrutar aquí por municipios:

 

El Gobierno de Canarias ha preparado un vídeo con la lectura del manifiesto en el que han participado numerosos agentes del sector en Canarias, incluido el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, y que se puede ver aquí.

 

El teatro como santuarioShahid NADEEM Pakistan. WTD2020

Es un gran honor para mí escribir el Mensaje del Día Mundial del Teatro 2020. Es un sentimiento de una gran humildad pero también es emocionante pensar que el teatro pakistaní ha sido reconocido por el ITI, la organización de teatro mundial más  influyente y representativa de nuestro tiempo.

Este honor es también un homenaje a Madeeha Gauhar[1], icono del teatro y fundadora del Ajoka Theatre[2], también mi compañera de vida, quien murió hace dos años. El equipo de Ajoka ha recorrido un largo y difícil camino, literalmente desde la calle hasta el teatro. Pero también, es la historia de muchas compañías de teatro, estoy seguro. Nunca es fácil nada fácil mantenerse a flote navegando. Siempre es un conflicto.

Vengo de un país predominantemente musulmán, que ha experimentado varias dictaduras militares, el horrible ataque de extremistas religiosos y tres guerras con la vecina India, con quien compartimos miles de años de historia y herencia. Hoy todavía vivimos con el temor de una guerra total con nuestro hermano gemelo y vecino, incluso una guerra nuclear, ya que ambos países ahora tienen armas nucleares.

A veces nos decimos en broma; “Los malos momentos son buenos para el teatro”. No hay escasez de desafíos para ser enfrentados, ni contradicciones a ser expuestas y status quo que subvertir. Mi grupo de teatro Ajoka y yo hemos estado caminando por la  cuerda floja por más de 36 años. De hecho, el estar en la cuerda floja, mantener el equilibrio entre entretenimiento y educación, entre investigar y aprender del pasado y prepararse para el futuro, entre la libre expresión creativa y los enfrentamientos aventureros con la autoridad, entre el teatro socialmente crítico y teatro financieramente viable, entre llegar a las masas y estar a la vanguardia: uno puede decir que un creador de teatro tiene que saber conjurar, ser un mago.

En Pakistán es clara la división existente entre lo Sagrado y lo Profano. Para los Profanos, no hay espacio para el cuestionamiento religioso, mientras que para lo Sacro, no hay posibilidad del debate abierto o de nuevas ideas. De hecho, el establecimiento conservador considera el arte y la cultura fuera de los límites de sus “juegos sagrados”. Entonces el campo de juego para los artistas escénicos ha sido como una carrera de obstáculos. Ellos tienen primero que probar sus credenciales como buenos musulmanes y ciudadanos conformes y también intentar establecer que la danza, la música y el teatro están “permitidos” en el Islam. Por lo tanto, una gran cantidad de musulmanes practicantes se han mostrado reacios a adoptar las artes escénicas, a pesar de que los elementos de la danza, la música y el teatro están integrados en su vida cotidiana. Y entonces, nosotros nos tropezamos con una subcultura que tenía el potencial de llevar lo Sagrado y lo Profano al escenario mismo.

Durante el gobierno militar en Pakistán en la década de 1980, Ajoka estuvo organizado por un grupo de jóvenes artistas que desafiaron la dictadura a través de un teatro social  y políticamente audaz de disidencia. Ellos descubrieron que sus sentimientos, su ira, su angustia, fueron asombrosamente expresados por un bardo sufí[3], que vivió hace unos 300 años. Este fue el gran poeta sufí Bulleh Shah[4]. Ajoka descubrió que podría hacer declaraciones políticamente explosivas a través de su poesía, desafiando la autoridad política corrupta y el establecimiento religioso intolerante. Las autoridades podían prohibirnos, pero no a un poeta sufí venerado y popular como Bulleh Shah. Descubrimos que su vida era tan dramática y radical como su poesía, que le había ganado a la fatiga y al destierro, en su vida.

Entonces escribí, “Bulha”, una obra sobre la vida y las dificultades de Bulleh Shah. Bulha, como se refieren amorosamente a él las masas en el sur de Asia, era de una tradición de poetas sufíes punjabíes que desafiaron sin temor la autoridad de los emperadores y los demagogos clericales a través de su poesía y de su práctica. Escribieron en el idioma de la gente y acerca de las aspiraciones de las masas. En la música y la danza, encontraron los medios para lograr una asociación directa entre el hombre y Dios, pasando por alto con desdén, los intermediarios religiosos explotadores. Desafiaron las divisiones de género y de clase, miraron al planeta con asombro, como una manifestación del Todopoderoso. El “Consejo de las Artes” de Lahore rechazó el guión, alegando que no era una obra de teatro sino simplemente una biografía. Sin embargo, cuando la obra se presentó en un lugar alternativo: el Instituto Goethe. La audiencia vio, entendió y apreció el simbolismo en la vida y la poesía del poeta del pueblo. Se identificaron completamente con su vida y su tiempo y observaron los paralelos con sus propias vidas y su tiempo.

Un nuevo tipo de teatro nació ese día, en 2001. Música devocional Qawwali[5], baile sufí Dhamal[6] y la inspiradora poesía recitativa, e incluso el canto meditativo de Zikir[7], se convirtieron en parte de la obra. Un grupo de Sikhs[8], que estaba en la ciudad para asistir a una conferencia de Punjabi y vieron la obra, luego invadieron el escenario, abrazando, llorando y besando a los actores, al final. Compartían el escenario por primera vez con Punjabis musulmanes después de la separación con la India en 1947[9], que desembocó en la división de Punjab en líneas comunales. Bulleh Shah había sido tan querido para ellos como lo era para los Punjabis musulmanes porque los sufíes trascienden las divisiones religiosas o comunitarias.

Este estreno memorable fue seguido por la odisea india de Bulleh Shah. Comenzando con un recorrido pionero de la parte india del Punjab, “Bulha” se realizó a lo largo y ancho de la India, incluso en tiempos de tensiones más graves entre los dos países y en lugares donde el público no sabía una sola palabra de Punjabi, pero amaba cada momento de la obra. Mientras las puertas para el diálogo político y la diplomacia se cerraban una por una, las puertas de las salas de teatro y de los corazones del público indio, permanecieron abiertas.

Durante la gira de Ajoka en el Punjab Indio en 2004, después de una actuación muy  bien recibida ante una audiencia rural de miles de personas al final de una representación de la obra de teatro sobre el poeta sufí Bulleh Shah, un anciano, acompañado por un niño, se acercó hasta el actor que había interpretado el papel del gran sufí. El viejo llorando dijo: “Mi nieto no se encuentra bien, ¿podrías por favor soplarle con una bendición? sé que se recuperará, si lo hace”, El actor se sorprendió y contesto: “Babaji[10]. No soy Bulleh Shah, solo soy un actor que interpreta el papel”. Sugerimos al actor que le concediera al anciano su deseo. El actor lanzó una bendición sobre el joven. El viejo estaba satisfecho y dijo: “Hijo, no eres un actor, eres una reencarnación de Bulleh Shah, su avatar[11]“. De repente, se nos ocurrió un concepto completamente nuevo de actuación, de teatro, donde el actor se convierte en la reencarnación del personaje que él o ella están representando.

En los 18 años de gira con “Bulha”, hemos notado una respuesta similar de una aparentemente no iniciada audiencia, para quien la actuación no es solo una experiencia entretenida o intelectualmente estimulante sino un encuentro espiritual profundamente conmovedor. De hecho, el actor que interpretaba el papel del Maestro Sufi Bulleh Shah estaba tan anímicamente influenciado por la experiencia, que él mismo se convirtió en poeta sufí y desde entonces ha publicado dos colecciones de poemas. Los actores han expreasdo que cuando comienza el espectáculo, sienten que el espíritu de Bulleh Shah está entre ellos y el escenario parece haber sido elevado a un plano superior. Un erudito indio, al escribir sobre la obra, le dio el título: “Cuando el teatro se convierte en un Santuario”.

Soy una persona laica y mi interés en el sufismo es principalmente cultural. Estoy más interesado en los aspectos artísticos y performativos de los poetas sufíes punjabíes, pero mi audiencia, que puede no ser extremista o intolerante, tiene sinceras creencias religiosas. Explorar historias como la de Bulleh Shah, y hay muchas otras en todas las culturas, puede convertirse en un puente entre nosotros, los creadores de teatro y una desconocida pero entusiasta audiencia. Juntos podemos descubrir las dimensiones espirituales del teatro y construir puentes entre el pasado y el presente, llevando a un futuro que es el destino de todas las comunidades; creyentes y no creyentes, actores y ancianos, y sus nietos.

La razón por la que estoy compartiendo la historia de Bulleh Shah y nuestra exploración de una especie de teatro sufí es que mientras actuamos en el escenario, a veces nos dejamos llevar por nuestra filosofía del teatro, nuestro papel como abanderados del cambio social y al hacerlo, estamos dejando atrás a una gran parte de las masas. En nuestro compromiso con los desafíos del presente, nos privamos de las posibilidades de una experiencia espiritual profundamente conmovedora que el teatro puede proporcionar. En el mundo de hoy donde el sectarismo, el odio y la violencia están en aumento una vez más, las naciones parecen enfrentarse unas a otras, los creyentes luchan contra otros creyentes y las comunidades difunden su odio contra otras comunidades… y mientras tanto, los niños mueren de desnutrición, y las madres  durante el parto debido a la falta de atención médica oportuna, y las ideologías de odio florecen. Nuestro planeta se está hundiendo cada vez más en una catástrofe climática y uno puede escuchar los cascos de los caballos de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis[12].

Necesitamos reponer nuestra fuerza espiritual; necesitamos luchar contra la apatía, el letargo, el pesimismo, la avaricia y el desprecio por el mundo en que vivimos, el planeta en el que vivimos. El teatro tiene un papel, un papel noble, el de energizar y movilizar a la humanidad para levantarse de su descenso al abismo. Puede elevar el escenario, el espacio de actuación, en algo sagrado. En el sur de Asia, los artistas tocan con reverencia el piso del escenario antes de pisarlo, una antigua tradición cuando lo espiritual y lo cultural estaban entrelazados. Es hora de recuperar esa relación simbiótica entre el artista y el público, el pasado y el futuro. Hacer teatro puede ser un acto sagrado y los actores pueden convertirse en los avatares de los roles que desempeñan. El teatro eleva el arte de actuar a un más alto plano espiritual. El teatro tiene el potencial de convertirse en un santuario y el santuario en un lugar de  actuación.”

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El Día Mundial del Teatro fue iniciado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro ITI. Es celebrado anualmente cada 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos locales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación de Mensaje del Día Mundial del Teatro, donde figuras de renombre internacional son invitadas por el ITI para compartir sus pensamientos sobre el teatro y la cultura de paz. El primer mensaje del Día mundial del Teatro fue escrito por Jean Cocteau en 1962.

Desde entonces, el 27 de marzo de cada año (fecha de la apertura de temporada del “Teatro de las Naciones” de 1962 en París), el Día Mundial del Teatro ha sido celebrado en varios de los Centros ITI de diferentes maneras. Además, teatros, profesionales y amantes del teatro, universidades, academias y escuelas alrededor de todo el mundo, se han unido a las celebraciones.

Cada año, una figura reconocida del teatro o una persona comprometida en alma y corazón con las artes escénicas, es invitado(a) a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional sobre el escenario. Esta ceremonia se ha convertido en el Mensaje del Día Mundial del Teatro, el cual es traducido a más de 50 idiomas, leído a miles de espectadores alrededor del mundo e impreso en cientos de diarios. Colegas del campo audiovisual alrededor del mundo, colaboran con más de un centenar de estaciones de radio y televisión transmitiendo el Mensaje a los oyentes en todos los rincones de los cinco continentes.

En marcha la III edición del Concurso de Composición Coral de Canarias

Abierta la convocatoria para remitir las obras que competirán en la III edición del  Concurso de Composición Coral de Canarias #C4C. Esta competición, de carácter bienal, recibe desde el pasado 21 de febrero y hasta el 15 de julio  de 2020 aquellas piezas que aspiran a ser premiadas en su tercera edición. Los resultados de este concurso se harán públicos en la V Semana Canaria de la Música Coral que tendrá lugar entre el 8 y el 18 de octubre del presente año. 

Los autores interesados en remitir sus composiciones ya tienen a su dispoción las bases del concurso (tanto en español como en inglés), asimismo los compositores cuentan con un apartado de preguntas y respuestas específico sobre el concurso alojado en la web coroscanarios.org. De la misma manera, la organización facilita una serie de recursos de ayuda y orientación para los autores desde la sección 'Poesía y Folclore de Canarias'. 

En esta edición de 2020 se entregarán los siguientes premios: 

○ Premio “Juan José Falcón Sanabria” a la mejor obra de la modalidad de composición libre dotado de 800€ y diploma acreditativo. Promovido por el Vicerrectorado de Cultura y Sociedad de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.


○ Premio “Fundación Tamaimos” al mejor arreglo de música popular canaria para coro dotado con 800€. Promovido por la Fundación Canaria Tamaimos.


○ Premio especial a la mejor obra para coro infantil o voces iguales, en cualquiera de las dos modalidades, dotado de 600€ y diploma acreditativo.


○ Premio especial “Lothar Siemens” de composición a la obra, en cualquiera de las dos modalidades, cuyo compositor sea de origen o residencia en Canarias dotado con 600€. Promovido por la Fundación MAPFRE Guanarteme

 

 

Seis coros de la isla cantan en beneficio de La Casita-Oblatas desde la iglesia de La Concepción

El sábado 25 de enero la santacrucera iglesia de La Concepción de Santa Cruz de Tenerife acoge la IV edición del ya tradicional Concierto Coral Solidario en beneficio de La Casita-Oblatas, la cita será a las 20:30 horas. Seis formaciones corales de la isla unen sus voces en un evento solidario que contará con la presentación de Rocío Celis. 

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El Centro Ciudadano de Bajamar recibe mañana el estreno de la obra de teatro aficionado La agencia de Celestina

El Centro Ciudadano de Bajamar, La Laguna, recibe mañana [sábado 23] a las 19:00 horas el estreno de La agencia de Celestina, una obra de la Asociación Club de Pensionistas Isogue de San Juan. Esta propuesta forma parte del programa Teatro Aficionado que promueve el Cabildo de Tenerife.

Se trata de una adaptación de Alicia R. Peraza del texto Ojo por ojo gato por liebre de José

Cedena, que cuenta con Wame Gutiérrez en la dirección. Esta breve pieza cómica se desarrolla en una agencia matrimonial donde la Celestina busca pareja a sus clientes, sean jóvenes o mayores. Aparecerán divertidos personajes de lo más curioso y selecto.

El elenco está conformado por Rosaura Tejera Hernández, Araceli Pérez González, Argelia León Delgado, María de los Reyes Bonilla Suárez, María José Alonso Bonilla, Candelaria Juana Sánchez Melián, María de las Nieves de León de León, María Milagros Perera Pérez, Ismael González Ramos, Dominga Casanova González y Marianela Alonso Domínguez.

La agencia de Celestina cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna, el Centro Ciudadano de Bajamar y la Fundación MAPFRE Guanarteme.

El programa Teatro Aficionado busca fomentar el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones de la isla. Además, pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres, de mayores y vecinales.

El Auditorio de Tenerife reúne a las compañías de artes escénicas y a los programadores públicos y privados

El Cabildo organizó hoy [viernes 15] el cuarto encuentro de Tenerife Artes Escénicas, que reúne a las compañías, distribuidores y programadores públicos y privados que conforman esta red que media entre en la red de espacios y los espectáculos. El director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Leopoldo Santos, y el director artístico de Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, dieron la bienvenida al acto.

Leopoldo Santos comentó la intención de la Dirección Insular de mantener estos encuentros “para escuchar y llegar a una toma de decisiones consensuadas y basadas en las evidencia y no solo en buenas intenciones”. “Es posible que tengamos diferencias conceptuales, pero con humildad intelectual buscaremos ideas comunes para comprender la realidad del otro y que el éxito de estos encuentros no sea solo la asistencia, sino el compartir dudas y crear caminos comunes a seguir”, deseó el responsable insular.

José Luis Rivero detalló que “estos encuentros nacen al calor de los cambios en el circuito, que es más una red” y dejó claro que “el Cabildo actúa como mediador de este encuentro entre las diferentes partes con el consenso de las asociaciones profesionales del sector, Réplica y PiedeBase, con las que tenemos un pacto para encontrar una fórmula adecuada para un mejor diálogo que resulte útil para todos”.

Este acto, al que asistieron una quincena de ayuntamientos y decenas de compañías y programadores, para los que aún está abierta la convocatoria para que los ayuntamientos presenten sus solicitudes a Tenerife Artes Escénicas 2020. Toda la información puede consultarse en la página web www.tenerifeartesescenicas.com.

Tenerife Artes Escénicas es un programa del Cabildo de Tenerife que a través de Auditorio de Tenerife desarrolla conjuntamente con los Ayuntamientos y salas de titularidad pública y privada de la isla, con el objetivo de desarrollar en el territorio estrategias de coordinación administrativas, económicas y técnicas que permitan ofrecer una programación artística de calidad, como mecanismo que coordina y gestiona la programación y difusión de actividades que promueven el acercamiento de la ciudadanía a la actividad escénica y musical.

Este encuentro se enmarca en las actividades profesionales que organiza el Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife que se han venido desarrollando en el Auditorio de Tenerife con diferentes instituciones públicas y privadas.

Coros de la Red participan en la Semana Canaria de la música coral este fin de semana

La Semana Canaria de la Música Coral contará con la participación de dos coros adscritos a la Red de Coros de Tenerife. Tanto el Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música y el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife participarán en los conciertos que se celebrarán este fin de semana, destacando el concierto de clausura, que tendrá lugar en el Teatro Pérez Galdós el domingo, 17 de noviembre y en el que se estrenarán algunas de las obras premiadas en la segunda edición del Concurso de Composición Coral de Canarias.

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